Meu Pedacinho de Chão (2014)

A professora JULIANA (Bruna Linzmeyer), moça dócil, justa e paciente, chega à vila de Santa Fé contratada pela prefeitura para dar aula para as crianças da região. Desperta a curiosidade do povo e o interesse dos homens solteiros.

– núcleo de EPAMINONDAS NAPOLEÃO, o CORONEL EPA (Osmar Prado), senhor de terras na vila de Santa Fé. Homem arrogante, dita as regras na região resolvendo tudo no grito e nas armas. Explora os funcionários, gente humilde e sem estudo. Retrógrado, é contra qualquer tipo de progresso, já que isso afetaria os seus interesses:
a mulher MADAME CATARINA (Juliana Paes), de seu segundo casamento. Bela, alegre, esfuziante, generosa e maternal. Tenta lidar com os desmandos do marido
a filha LILIANE, a PITUCA (Geytsa Garcia), filhinha de Catarina. Menina meiga, curiosa, alegre
o filho FERDINANDO (Johnny Massaro), de seu primeiro casamento. Órfão de mãe, questiona os métodos do pai. Entra em choque com o coronel, pois voltou da capital formado em Agronomia contrariando-o, já que ele desejava vê-lo advogado. Interessa-se por Juliana na primeira vez que a vê
a cozinheira AMÂNCIA (Dani Ornellas), sente-se quase uma segunda mãe de Pituca
a empregada ROSINHA (Letícia Almeida), ajuda Amância na casa
o motorista IZIDORO (Raul Barreto), apaixonado por Rosinha.

– núcleo de ZELÃO (Irandhir Santos), sujeito rude, valente, sem estudo, mas de grande coração. Capataz do Coronel Epa, a princípio acata as ordens e os interesses do patrão. É alvo do amor de Rosinha. Ao apaixonar-se por Juliana, é vencido pelo amor: muda de comportamento e começa a questionar os métodos do coronel, voltando-se contra os seus desmandos:
a mãe BENTA (Teuda Bara), parteira e benzedeira respeitada por todo o vilarejo. Mulher mística, simplória e muito sábia
o amigo RODAPÉ (Flavio Bauraqui), também trabalha na fazenda do Coronel Epa, como uma espécie de faz-tudo. Tem alma de criança
o menino SERELEPE (Tomás Sampaio), que vive pela região sem endereço certo. Vez em quando aparece na casa de Mãe Benta para filar alguma comida. Órfão, de espírito livre, é o grande amigo de brincadeiras de Pituca. Mas o pai da menina não vê com bons olhos essa amizade. Ao longo da trama, descobre-se que é filho do Coronel Epa.

– núcleo de PEDRO FALCÃO (Rodrigo Lombardi), homem trabalhador e a favor do progresso na vila de Santa Fé. Justo e humanista, está sempre defendendo os interesses do povo, o que o põe em choque com o Coronel Epa. Hospeda Juliana quando ela chega na cidade:
a mulher TEREZA, a DONA TÊ (Inês Peixoto), mulher alegre, exímia no acordeon
a filha GINA (Paula Barbosa), descuidada no jeito de se vestir, é chamada na cidade de mulher-homem, pelo seu jeitão autoritário e seus modos nada femininos. Torna-se a melhor amiga de Juliana. Ao longo da trama, da relação tempestuosa com Ferdinando, nasce uma grande paixão
o funcionário de seu sítio MARIMBONDO (Fernando Sampaio).

– núcleo de SEU GIÁCOMO (Antonio Fagundes), viúvo, italiano bonachão e engraçado. Dono da principal venda e bar da vila de Santa Fé. Amigo de Pedro Falcão. Tem uma queda por Rosinha:
a filha MILITA (Cintia Dicker), moça bonita e faceira, muito vigiada pelo pai
o violeiro VIRAMUNDO (Gabriel Sater), também um bom compositor. Namora Milita, contra a permissão de Giácomo.

– demais personagens:
DR. RENATO (Bruno Fagundes), médico, amigo de Ferdinando, se instala na vila de Santa Fé onde constrói o primeiro posto médico da região. Disputa o amor de Juliana, primeiro com o amigo Ferdinando, depois com Zelão
PADRE SANTO (Emiliano Queiroz), de descendência alemã, é o maior pacificador das brigas que acontecem no vilarejo
JOSÉ AUGUSTO, o PREFEITO DAS ANTAS (Ricardo Blat), vencedor das últimas eleições, é inimigo político do Coronel Epa. Construiu a escola e trouxe Juliana para lecionar nela
o SECRETÁRIO DO PREFEITO (Evandro Melo)
o menino TUIM (Kaue Ribeiro), amigo de brincadeiras de Serelepe e Pituca
o casal JONAS (Alex Brasil) e LURDES (Alice Coelho), vivem na fazenda Santa Fé.

Não é remake

Nova versão da novela de Benedito Ruy Barbosa exibida entre 1971 e 1972, pela TV Globo e TV Cultura, com Maurício do Valle e Renée de Vielmond como os protagonistas Zelão e Professora Juliana.
A novela original já tivera uma “continuação”: Voltei pra Você, apresentada entre 1983 e 1984, em que foi mostrado os personagens Pituca e Serelepe na fase adulta (eles eram crianças em Meu Pedacinho de Chão).

“Não é um remake”, avisou Benedito Ruy Barbosa. “Eu pensei em fazer um remake, mas quando eu estava começando a trabalhar, pensei assim: é uma oportunidade de eu dizer as coisas que a censura não deixava. E eu pude começar a falar de política, de saúde, de educação. Essa novela não tem nada da outra, só os nomes dos personagens e das localidades”.

O universo rural da trama original ganhou ares lúdicos e passou a desvendar o mundo visto pelo olhar da criança. Desta vez, a novela dispensou o realismo da versão antiga e ganhou clima de contos de fadas. A trama evocou o universo infantil para falar da vida e dos dramas do homem do campo.

Referências

A infância era a atmosfera que predominou em Meu Pedacinho de Chão e que remetia a outra obra do diretor Luiz Fernando Carvalho: a minissérie Hoje É Dia de Maria (2005).
Também foi possível perceber na estética da novela referências à obra do diretor americano Tim Burton, que já havia inspirado o visual fantástico da novela Saramandaia (2013).

O diretor Luiz Fernando Carvalho afirmou (em entrevista ao UOL, em julho de 2014) sobre as referências que buscou para a novela:
“Assim como um Shakespeare pode e deve ser encenado de várias formas – do histórico ao contemporâneo – e quanto maior a quantidade de leituras mais reafirmada será sua qualidade. Assim foi. Dos westerns aos animês orientais, tudo me vinha na cabeça. Das operetas de circo-teatro aos antigos melodramas de rádio. Meu Pedacinho de Chão é uma história onde vários gêneros se cruzam: drama, comédia, aventura, quadrinhos, fábula. Me pareceu necessário cruzar também as linguagens, criando uma atmosfera híbrida, contemporânea, capaz de atender às mais variadas modulações da minha interpretação.”

Narrativa

Com toda a liberdade criativa e o foco no visual, a história só não ficou devendo porque os recursos cênicos ajudaram a contá-la. Os personagens eram muito ricos e a produção estética foi acompanhando as transformações pelas quais eles passavam – como nas mudanças de figurinos à medida que iam mudando de personalidade, ou na chegada do inverno, que, na trama, representou o sofrimento e afastamento de Zelão (Irandhir Santos).

O roteiro pulou de personagem em personagem exaltando, momentaneamente, alguma trama, sem se preocupar muito com uma linearidade narrativa. Afora isso, o texto emotivo de Benedito Ruy Barbosa foi percebido em vários momentos, em ótimas interpretações do elenco; os casais românticos eram bons e geraram torcida; e a abordagem ao analfabetismo, que na primeira versão soou apenas como merchandising social, aqui também serviu como mais um elemento a ilustrar a transformação do bronco herói Zelão.

Apesar de tantas qualidades, Meu Pedacinho de Chão não foi campeã de audiência. A novela fechou com uma média de 18 pontos no Ibope da Grande São Paulo – a mesma da novela anterior no horário, Joia Rara. Flor do Caribe, há um ano, fechou com 21 pontos.

Elenco

Para dar vida aos personagens, o elenco passou por uma rica preparação, que incluiu aulas de prosódia, isto é, o estudo do ritmo, da entonação e demais atributos correlatos na fala. Em outras palavras, eles tiveram que aprender a se expressar como verdadeiros caipiras.
Para Juliana Paes (a Catarina da trama), a parte mais complicada era justamente quando a aula acabava. “O mais difícil é voltar para casa e não falar ‘fio’”, brincou a atriz.

A direção de atores também foi um grande diferencial. O elenco enxuto foi escolhido a dedo, com atores em grandes momentos, cada qual dentro do universo, caracterização e proposta de seu personagem.
Foi bom ver Antônio Fagundes em um papel menor dentro da trama (o vendeiro Giácomo), mas diferente de tudo que ele já fez na televisão.
Diferentes também foram os tipos criados por/para Rodrigo Lombardi e Juliana Paes – duas gratas surpresas, pelo despojamento com o qual viveram Pedro Falcão e Madame Catarina.

Foi a estreia de Irandhir Santos em novelas. O ator já fazia sucesso no cinema, em filmes como Tropa de Elite 2 (2010), O Som ao Redor (2012) e Tatuagem (2013). Na TV, havia atuado apenas em minisséries: A Pedra do Reino (2007) e Amores Roubados (2014). Por sua atuação em Meu Pedacinho de Chão, Irandhir foi eleito pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) o melhor ator na televisão em 2014.

Irandhir Santos narrou sobre a preparação para seu personagem: “Para o Zelão, fui atrás do cavalo. A postura do brabo, do bravo, do forte, daquele que impõe respeito, que tem uma elegância no seu porte armado.”
Foi o animal também que inspirou o visual do personagem. “Pesquisando sobre o cavalo, reparei na questão da crina e quis brincar com isso… Sugeri ao Luiz, ele gostou e, junto com o Rubinho [Rubens Libório, caracterizador], a gente chegou neste resultado: uma crina que esconde parte do rosto do Zelão.”

Destaca-se também os trabalhos de Johnny Massaro e Paula Barbosa – irrepreensíveis como Ferdinando e Gina. Elogios ainda a Osmar Prado, Bruna Linzmeyer, Flávio Bauraqui, Emiliano Queiroz e Ricardo Blat.

Meu Pedacinho de Chão também mostrou o talento de alguns atores novatos (como Bruno Fagundes), e outros mais experientes que até então pouco eram vistos na TV (como Inês Peixoto e Teuda Bara). Ainda o elenco infantil, tendo à frente a dupla Tomás Sampaio (o Lepe) e Geytsa Garcia (a Pituca).

O menino Tomás Sampaio (o Lepe) é filho do ator Fernando Sampaio, que estava na novela e interpretava o personagem Marimbondo.
Assim como Bruno Fagundes, filho do ator Antônio Fagundes: Bruno viveu o jovem médico Renato, e Antônio, o vendeiro Giácomo.
Já Paula Barbosa – a Gina – é neta de Benedito Ruy Barbosa. A atriz já havia atuado no remake de Paraíso (2009), também de autoria de seu avô.

O galinho mecânico que costurava as cenas, aparecendo entre uma e outra, reagindo às tramas da novela, recebeu o nome de Bené, uma homenagem ao autor, Benedito Ruy Barbosa.

Produção de arte e cenografia

Casas de lata, árvores recobertas de crochê colorido, animais mecânicos. A paisagem na cidade cenográfica remeteu ao imaginário infantil. Essa foi a proposta de Luiz Fernando Carvalho: recriar a Vila de Santa Fé como se fosse vista pelos pequenos Lepe (Tomás Sampaio) e Pituca (Geytsa Garcia).

A produção de arte artesanal foi do artista plástico Raimundo Rodriguez, a cenografia de Keller Veiga, o figurino de Thanara Schonardie e a caracterização, de Rubens Liborio, temperada com recursos de animação e computação gráfica.
“Vila Santa Fé é um lugar que contém todos os lugares da imaginação de Serelepe. A cidade é um brinquedo com outros brinquedos dentro”, definiu Keller.

A cidade cenográfica ocupava um terreno de aproximadamente 8 mil metros quadrados: 28 construções entre igreja, comércio, casas dos personagens e estação de trem. Tudo entrecortado pela linha férrea. As portas e janelas bem pequenas ajudavam a transmitir a sensação de uma cidade de miniatura.
Assim como os brinquedos do século 19, Luiz Fernando Carvalho decidiu que tudo seria recoberto de lata. Nessa etapa entrou Raimundo Rodriguez, que fez a cobertura de todas as superfícies das casas: telhados, paredes, portas, janelas.
“Foram usadas cerca de 20 toneladas de latas de tinta abertas, dobradas, cortadas, pigmentadas, marteladas, planificadas”, calculou Raimundo, que comandou um exército de artistas, artesãos e operários.
“Cada casa tem sua própria cor, sua própria personalidade, seu próprio desenho, estabelece sua própria relação com o personagem. Se você olhar, não tem uma parede igual à outra, não tem uma casa igual à outra, não tem uma cor igual à outra, tudo é muito original para cada casa. É um conto de fadas surreal, ancestral, atemporal”, resumiu Raimundo.

Raimundo Rodriguez também foi responsável pelos animais articulados da novela, feitos de materiais diversos, como o carrossel de vacas. Os cavalos articulados de personagens como Zelão (Irandhir Santos) e Gina (Paula Barbosa), moviam as patas, pescoço, abriam e fechavam os olhos – e foram inspirados em cavalinhos de um carrossel.

Todos os espaços cênicos ganharam vida com a produção de arte de Marco Cortez, que garimpou objetos do final do século 19 e início do 20 em antiquários ou criou réplicas.
“Na casa de Epa [Osmar Prado], que é um homem que ostenta dinheiro e poder, os objetos são mais luxuosos, opulentos. Há muita porcelana, quadros, obras de arte e peças de cama, mesa e banho feitos com materiais nobres como seda e rendas elaboradas, mas também por cortinas de plástico adquiridas no Saara. Há também um acúmulo muito grande de papeis, escrituras, livros caixa, que representam a necessidade de controle e a avareza do personagem”, revelou Cortez.

Figurinos e caracterizações

O figurino teve inspiração em trajes coloniais confeccionados com tecidos e composições quase que futuristas. Árvores coloridas e casas revestidas de latas revelavam que aquele era um mundo quase mágico.

Para um visual inspirando em mangás, a atriz Bruna Linzmeyer (a professora Juliana na trama) pintou os cabelos de rosa. O processo foi supervisionado por Rubens Libório, responsável pela caracterização da novela. Além de ter mudado a cor, todos os dias a atriz fazia baby-liss para ficar com os cachinhos de boneca.

Trilha sonora

Comandado pelo produtor musical Tim Rescala, o elenco da novela apresentou três números musicais ao longo da história. No primeiro, os atores apareceram cantando, separadamente (cada um, um trecho), a música “Chuá Chuá”, de Pedro de Sá Pereira e Ary Pavão. Depois, foi a vez de “A Dor da Saudade”, de Mazzaropi. Por último, o elenco feminino se juntou para cantar “Beijinho Doce”, de João Alves dos Santos.

O estreante em novelas Gabriel Sater – filho do cantor Almir Sater -, que viveu o violeiro Viramundo em Meu Pedacinho de Chão, vez ou outra, cantou algo na novela. A atriz Inês Peixoto (a Dona Tê na trama), que toca acordeom, também deu uma palhinha.

Abertura

Para a abertura, optou-se por uma animação multicolorida, em tons pasteis, que explora muitas das referências utilizadas na própria novela e de outros produtos infantis, como videogames, HQs e desenhos animados. A primeira cena sugere justamente que a novela é baseada na visão fantasiosa do menino Serelepe, que enxerga o mundo de sua luneta.

A partir daí, tudo se transforma em uma passeio surreal de proporções e movimentos entre cenários e os personagens principais, traduzidos em elementos de um divertido e delicado cartoon. A música-tema instrumental orquestrada, ao mesmo tempo brincalhona e imponente, contribuiu para esse aspecto lúdico. (André Luiz Sens, blog Televisual)

Músicas da banda Devotchka!

01. HOW IT ENDS
02. YOU LOVE ME
03. DEARLY DEPARTED
04. I CRIED LIKE A SILLY BOY
05. THE OBLIVION
06. TWENTY-SIX TEMPTATIONS
07. SUCH A LOVELY THING
08. THE ENEMY GUNS
09. HEAD HONCHO
10. DEVOTCHKA!
11. DEATH BY BLONDE
12. CHARLOTTE MITTNACHT
13. LA LLORRONA
14. EL ZOPILOTE MOJADO

Trilha sonora instrumental: músicas de Tim Rescala gravadas pela Orquestra Sinfônica Heliópolis e Coral Da Gente

01. ABERTURA DE MEU PEDACINHO DE CHÃO
02. AMANHECER NA CIDADE
03. SERELEPE E PITUQUINHA
04. CIDADE SITIADA
05. EPA, O TODO-PODEROSO
06. PEDRO FALCÃO
07. ZELÃO
08. CRÔNICA DA CIDADE
09. A CHEGADA
10. JULIANA
11. A PAIXÃO DE ZELÃO
12. A VERTIGEM DE ZELÃO
13. ROSINHA
14. BRINCANDO DE VELHO OESTE
15. A MAGIA DO LUGAR
16. A SOLIDÃO DE EPAMINONDAS
17. GIÁCOMO
18. INFÂNCIA DE PÉS NO CHÃO
19. EPA TROLLER
20. GINA
21. SUSPENSE NA CIDADE
22. CORRIDO DA MADAME EPA
23. ADÁGIO ATEMPORAL
24. SERELEPE, SEM EIRA NEM BEIRA
25. PERIGO SOBRE O CHÃO
26. TRIO EM CONFLITO
27. A BANDA DE SERELEPE
28. FELICIDADE NA CIDADE