Nada Será Como Antes

Pouca repercussão

Produção requintada, com fotografia, cenários, figurinos e trilha sonora inquestionáveis. Elenco enxuto e bem dirigido, com excelentes atuações. O glamour da era do rádio e a primeira década da televisão no Brasil (anos 1950) como pano de fundo para dois núcleos de tramas que se alternavam: a relação do casal Saulo e Verônica (Murilo Benício e Débora Falabella), e o triângulo sensual Otaviano-Beatriz-Júlia (Daniel de Oliveira, Bruna Marquezine e Letícia Colin).

Tantas qualidades não conseguiram fazer de Nada Será Como Antes um sucesso de repercussão ou audiência (média final de 18 pontos no Ibope da Grande SP). A atração foi vendida como “série”, para ser exibida uma vez por semana. Porém, o que se viu foi uma narrativa que se perdia após sete dias. Teria funcionado melhor se apresentada diariamente, como uma minissérie.

A trama evoluiu lentamente ao longo de seus dez primeiros episódios – sensação causada, talvez, pela exibição semanal – para explodir nos últimos, com desfechos interessantes envolvendo o núcleo de Beatriz (Bruna Marquezine), o melhor. A atriz mostrou amadurecimento em uma personagem que lhe coube como uma luva. Já o casal Saulo e Verônica (Murilo Benício e Débora Falabella), não saiu do cansativo vai-e-volta, tira-e-concede a guarda do filho – apesar das ótimas atuações dos atores.

Tímida homenagem à TV

No mais, uma tímida homenagem à história de nossa televisão. Nada Será Como Antes não tinha a pretensão de ser documental ou refazer os passos dos pioneiros da TV. Todavia, com tanto aparato (perfeita reconstituição de cenários e parafernália de televisão), a atração limitou-se a narrar o modus operandi dos primórdios da TV e perdeu uma ótima oportunidade de ir além do “pano de fundo”.

“Nossa história é uma ficção, com alguma liberdade criativa, sobre o nascimento daquilo que viria a ser uma paixão dos brasileiros: as telenovelas”, afirmou Guel Arraes (criador, juntamente com Jorge Furtado) em entrevista na época do lançamento.

Apesar de se passar por volta da década de 1950, a atração não teve caráter documental.
“A televisão é uma subtrama, um charme. Tem algumas informações, algumas curiosidades dos bastidores do início da televisão no Brasil, mas o drama pessoal, a história dos personagens é o foco principal”, informou Jorge Furtado.

Nada Será Como Antes não seguiu um rigor histórico.
“É ficção total, inclusive tem várias licenças que a gente toma, como quando foi a primeira novela. Novela diária só começou em 1962. Antes, era só às terças e quintas. É ficção baseada em fatos reais.”, explicou João Falcão, um dos roteiristas.
“Fomos bastante fieis aos acontecimentos políticos, culturais, esportivos do país, mas tomamos muitas liberdades quanto à ordem dos acontecimentos na história da televisão”, complementou Guel.

José Luiz Villmarim, diretor artístico do projeto, salientou: “A série é baseada em fatos reais, mas é uma obra de ficção. No fim dos anos 50, por exemplo, a novela no Brasil era exibida duas vezes por semana. A nossa vai ao ar todos os dias. É interessante que tenhamos essa liberdade. Não é uma produção documental.”

Produção de arte e cenografia

Responsável pela produção de arte de filmes como Cidade de Deus (2002), Tropa de Elite (2007) e Ensaio Sobre a Cegueira (2008), Tulé Peak fez aqui a sua estreia na TV. Tendo como ponto de partida o momento histórico em que se passava a série, Tulé trouxe para a produção de arte e para a cenografia, assinada em conjunto com Pedro Équi, esse contorno de progresso. A produtora de televisão e a casa de Saulo, foram a maior representação dessa ideia de futuro que permeava toda série.
“Tudo que envolve o universo deste personagem tem um quê de vanguarda. Da casa em que ele vive à sua produtora, tudo deve representar esse olhar adiante”, revelou Pedro.

Na casa de Saulo o mobiliário e obras de arte privilegiavam nomes brasileiros que despontavam na época, como Sérgio Rodrigues e Portinari.
“O estilo da casa de Saulo mistura o art déco e o modernismo arquitetonicamente, mas com uma decoração contemporânea da década de 50. Ele é um homem antenado a tudo o que rolava de mais moderno na cultura do seu tempo. Em contraposição, a casa de Pompeu (Osmar Prado), um homem apegado a tradição, tem um ar clássico, palaciano”, complementou Tulé.

O maior exemplo da cenografia e produção de arte como representação da visão de Saulo era a estação de trem do cenário da primeira telenovela produzida pela TV Guanabara, Anna Karenina. Ao produzi-la, Saulo deveria arrebatar o público e convencer os anunciantes sobre o potencial do gênero. Para tanto, não poupou esforços. O personagem recriou em estúdio uma estação de trem russa, em pleno inverno, com direito a neve artificial e uma locomotiva de 15m de comprimentos por 3,5m de altura que se movimentava em um trilho de 100m de comprimento.

“Este foi um grande desafio, fazer com que o trem coubesse no estúdio, permitisse movimento e que fosse manual para ser algo apropriado para época. O material teve que ser o mais leve possível, mas com estrutura para comportar as pessoas”, contou Pedro Équi.
“A televisão nos seus primórdios era mais simples, um cenário como este não existiria. Mas a intenção é mostrar a ambição do Saulo e o crescimento dessa transposição do rádio para a TV. Para isso, enobrecemos a produção, mas tivemos como base uma ampla pesquisa. Não é um registro histórico, mas temos parâmetros”, reforçou o produtor de arte Tulé.

Assim como este, outros cenários de novelas e programas foram inseridos no cenário da fictícia emissora. À época, eram comum galpões industriais serem adaptados para estúdio. Sendo assim, os Estúdios Globo foram cenografados em 360 graus, como um galpão, dando a ideia de se estar em uma locação externa. A planta era em formato de U, de forma que a câmera circulasse com fluidez pelos ambientes da TV Guanabara, provocando diferentes sensações.
“As câmeras precisam percorrer os espaços. É um labirinto, um percurso. Elas vão acompanhando o ator, mostrando a dinâmica dos bastidores da televisão: camarins , corredores de serviço, swticher, área técnica de áudio e a sala do Saulo com vista panorâmica”, disse Pedro Équi.

Em relação aos objetos de época, como câmeras e rádios, muitos foram adquiridos de colecionadores e até mesmo de museus dando todo o charme da produção.

Figurinos e caracterizações

Os figurinos uniram o glamour e o dia a dia da sociedade das décadas de 1940 e 1950. Misturando essa ideia às referências de artistas, o figurinista Cao Albuquerque optou por trabalhar com uma paleta de cores mais sóbrias.
“Eu quis contar uma história em preto e branco num seriado que será colorido”, explicou. “Saulo [Murilo Benício], por exemplo, será um homem prático, de negócios, e estará sempre com coletes e suspensórios em tons de cinza ou marrom.”
Para Verônica (Débora Falabella), a principal referência foram as cantoras do rádio: “As cantoras tinham mais glamour naquela época, em que nossas grandes atrizes estavam do teatro.”

O guarda-roupa de Beatriz (Bruna Marquezine) era o mais ousado. Como uma mulher à frente de seu tempo, a personagem não economizava nas transparências, rendas e decotes.
“A Beatriz tem um sex appeal que foi buscado na Jane Mansfield, na Rita Hayworth e na Marilyn Monroe, mulheres que revolucionaram sexualmente os anos 50”, analisou o figurinista.

Para a caracterização, as referências foram encontradas na moda da década de 1950.
“Fui em Channel, Cristian Dior e nos demais grandes nomes da moda. Para compor Saulo e Verônica, me baseei em um editorial de moda com Marcello Mastroianni e Anouk Aimée que, assim como a nossa personagem, usava cabelos curtos”, contou a caracterizadora Lu Moraes. A exceção foi Beatriz, que teve seu visual inspirado na modelo contemporânea Dita Von Teese.

Os destaques, tanto no figurino quanto na caracterização, puderam ser conferidos especialmente nos momentos em que a novela Anna Karenina era encenada dentro da série, com roupas e perucas do século 19. As novelas ganharam na série um requinte de produção para justificar o fascínio que a tevê viria a exercer, representando a sua força e poder. Além destes, outros momentos na trama que chamaram atenção pela exuberância das roupas – tanto do elenco principal quanto da figuração – foram o baile de carnaval e a festa de ano novo, dois acontecimentos que mobilizavam a sociedade carioca.

Trilha sonora

A produção musical – de Eduardo Queiroz – primou pela elegância e sofisticação. Estava presente o jazz dos anos 1950, base para todas as performances do elenco, como o número de Beatriz em “The Man I Love”, de Billie Holiday. Em ocasiões como essa, o elenco teve suas vozes captadas ao vivo, para manter o calor e a emoção da cena.
Houve mais de 90 intervenções musicais no roteiro, cada uma delas trazendo a nostalgia e o glamour do período. No repertório, canções que iam de Lamartine Babo e Silvinha Telles a Ella Fitzgerald e Nina Simone, entre outras.

Além das canções, 25 músicas foram criadas para as vinhetas dos programas, radionovelas e telenovelas que se passavam dentro da série. Para diferenciar essa trilha da trilha da narrativa dramática (dos personagens reais da série) foram compostos temas instrumentais originais, com uma estética mais contemporânea, menos presa ao estilo usado na época.

Vídeo vazado

Em 03/10/2016, vazou um vídeo com uma cena da produção na qual Bruna Marquezine aparecia nua com Daniel de Oliveira. No dia seguinte, a TV Globo pediu que o vídeo fosse retirado de alguns websites e notificou que iria tomar medidas judicias para punir os responsáveis.

Dreamers (featuring Marcos Romera)
Anna Karenina (featuring Bibi Cavalcante)
Sacrifício (Cap 2)
Davi (featuring Felipe Alexandre)
Volta Pra Casa
Sempre Acreditei
On Air (featuring Marcos Romera)
Histórias do Rádio
Saulo Swing
Acordo
Kitty (featuring Bibi Cavalcante)
Cicatriz
Anna Karenina (Vinheta) [feat. Bibi Cavalcante]
Cinzas (featuring Felipe Alexandre)
Ronny Soul (featuring Guilherme Rios)
Old Twelve (featuring Guilherme Rios)
Miles Away
Odete
The King (featuring Marcos Romera)
Dilema (featuring Filipe Mendonça)
Conde (featuring Bibi Cavalcante)
Magnata
Rádio Guanabara (featuring Bibi Cavalcante)
Baton Michells
Sacrifício (featuring Guilherme Rios)
Futebol Tvgb (featuring Guilherme Rios)
Torrente de Paixão (featuring Guilherme Rios)
Doutor Q
Incêndio (featuring Felipe Alexandre)
Cara a Tapa (featuring Guilherme Rios)
Casa Obscura
Glória Alterosa (featuring Guilherme Rios)
Cyrano (featuring Guilherme Rios)
Anna Karenina (Tema) [feat. Bibi Cavalcante]
Aristides
Tv Guanabara (featuring Guilherme Rios)

Música original de Eduardo Queiroz

Ainda

BABY I´M A FOLL – Melody Gardot
BANDA DE BAILE – Marcos Romero
CHICAGO – Steve Marvim
FLY ME TO THE MOON – Eduardo Queiroz e Isabela Lima
LITTLE GIRL BLUE – Diana Krall
LITTLE GIRL BLUE – Laura Mvula
QUIZAS QUIZAS – Maysa
SÓ LOUCO – Dorival Caymmi
SÓ LOUCO – Gal Costa
SWANEE RIVER – Dick Farney
TODA VEZ QUE EU DIGO ADEUS – elenco
TRY A LITTLE TENDERNESS – Cássia Eller

Tema de abertura: TRY A LITTLE TENDERNESS – Cássia Eller

[This is for you] Ooh she may be weary
And them young girls they do get weary
Wearing that same old shaggy dress
But when they get weary
[You gotta] try a little tenderness

[Tell you, might not believe it, but]
You know she’s waiting
Just anticipating
The thing that she’ll never, never, possess,no,no
But while [all the time] she’s without it
Go to her and try just a little bit of tenderness
[Thats all you gentlemen gotta do]

Oh,but its one thing
It might be a bit sentimental yeah, yeah
She has – her greaves and care
But the soft words [they] are spoken so gentle
Yeah
But, oh, that makes it, makes it easier to bear, yeah

You wont regret it
No no,
Them young girls they dont forget it
[Cause] Love is their whole, whole happiness Yes, yes, yeah

And its all so easy
Come on and try
Try a little Tenderness
Yeah Try
Just keep on trying

You’ve got to love her
Squeeze her
Don’t tease her Make love [Get to her]
Hold her tight
Just, just try a little tenderness
Thats all you gotta do
Youve gotta hold her tight

One more time
You`ve got to love her
hold her Don’t tease her
Never leave her
Make love to her
Hold her, man

Try a little tenderness
[Just one time] God have mercy now

All you`ve gotta do
Love her
You’ve gotta hold her
Don’t squeeze her
Never leave her Y
ou gotta now,now,now

Watch it , tell everybody
Try
Try a little tenderness

You gotta make love
Don’t tease her
Never leave her
Rub her down
Smooth her, soothe her
Move her
Love her
Rub her
Gotta gotta, zak it to her
Try some tenderness

Oh yeah
Tenderness
Little tendernes
Gotta, lord you gotta hold her
Squeeze her Never leave her