Filhos da Pátria

Essência brasileira

Série cômica, criada por Bruno Mazzeo e Alexandre Machado, que pretendia fazer uma radiografia do brasileiro médio por meio da fictícia família Bulhosa, em dois momentos diferentes da História do país: 1822, logo após a proclamação da Independência (primeira temporada) e 1930, quando tem início a Era Vargas (segunda temporada).

Filhos da Pátria acompanhou a formação da essência brasileira e fez uma interpretação, com humor e crítica, de como tudo o que vivemos e passamos atualmente teve início.
“Contamos como a Independência repercutiu no povo brasileiro e como começamos a formar esse DNA de querer levar vantagem em tudo. Apesar do contexto histórico, o olhar está sobre os Bulhosa, uma família comum, anônima, que sente as mudanças provocadas por esse momento da história”, explicou Bruno Mazzeo na época do lançamento.

Também comentou Maurício Farias, o diretor artístico da primeira temporada:
“Muitas das questões que vivemos hoje no mundo são seculares, milenares. No Brasil, muitas questões éticas, morais, de justiça, ainda são praticamente as mesmas desde o Brasil Colônia. Em Filhos da Pátria, de uma maneira muito bem-humorada, falamos sobre problemas de hoje, que podem ter começado há 100, 150 anos.”

Roteiro atemporal

A série, apesar de histórica, não teve a pretensão de ser didática. Figuras históricas eram citadas, mas não apareceram, não eram personagens. O roteiro era atemporal: caberia perfeitamente em quaisquer outros momentos do país. A proposta foi a crítica cômica aos costumes – no caso, ao jeitinho brasileiro de se dar bem e tirar vantagem. Filhos da Pátria apontou que o DNA corruptível do brasileiro já era aviltante há duzentos anos.

A personagem Lucélia, vivida por Jéssica Ellen (escrava na primeira temporada, uma referência à atriz de Escrava Isaura, Lucélia Santos), fazia um contraponto com os demais personagens: era a única que trabalhava honestamente para conquistar o que desejava. A liberdade ansiada era uma alegoria à ideia de que a honestidade liberta.

A segunda temporada trouxe a crônica bem-humorada e atual sobre a construção da sociedade brasileira e seus ciclos repetitivos, que trouxeram à tona as mesmas questões, apesar do passar dos anos.
“Tratamos de época, mas falamos de acontecimentos e temas muito atuais. (…) criamos um diálogo relevante para a sociedade ao chamar atenção para um fato: é o Brasil sempre achando que vai para frente. Continuamos nessa expectativa”, analisou Bruno Mazzeo.

Sobre o retorno da família em novo período, falou o diretor artístico da segunda temporada, Felipe Joffily: “Esse movimento de trazer os mesmos personagens para outro período histórico é muito estimulante. Os comentários críticos e os posicionamentos daquela família são experimentados agora em um novo lugar, o que amplia nossos desafios e nos dá a liberdade de reinventar dentro de um mesmo produto.”

Cenografia, locações e produção de arte

A cidade cenográfica da primeira temporada reproduziu o Centro do Rio de Janeiro, com a Praça XV, o Arco do Teles, a igreja e o Paço Imperial. As ruas ganharam barraquinhas repletas de frutas penduradas. No Paço Imperial, onde Geraldo (Alexandre Nero) trabalhava, havia jornais, documentos, livros e carimbos confeccionados pela produção de arte. Para representar teatralmente toda burocracia que envolvia o órgão, havia vários documentos empilhados pelas mesas. A equipe também confeccionou uma bolsinha em couro para o personagem usar quando recebesse o dinheiro dos esquemas ilícitos.

Sobre a proposta estética da série, comentou o diretor Maurício Farias:
“Filhos da Pátria tem um sutil tom de fábula, inspirado nas gravuras de Rugendas, de Debret, nas aquarelas de Thomas Ender. A fotografia, a arte, a computação, a direção, todos trabalharam para reconstruir um Rio de Janeiro possível, ao mesmo tempo interessante na sua beleza e no seu aspecto ainda selvagem. Os Arcos da Lapa, o Pão de Açúcar, o Corcovado, o Paço Imperial, as ruas e as praias, os morros, as florestas, aparecem tratados sobre esse filtro.”

Para reproduzir o século 19, as equipes de cenografia e produção de arte buscaram referências em Debret, mas também ousaram, com liberdade de criação e licenças poéticas, como o uso de cor no interior das casas. Na residência dos Bulhosa, a cor predominante era o azul. A produção de arte, assinada por Angela Melman, também trouxe elementos em tom de azul e meio estonado a fim de trazer vivência ao ambiente. A casa acompanhava a transição econômica da família. No início, o lar era desleixado e com pouca decoração. Com o passar do tempo, Maria Teresa (Fernanda Torres) adquiriu objetos para enfeitar os ambientes, como castiçais e cortinas com chale, franjas e adamascados. Porém, a parte estrutural continuava decadente.
“Maria Teresa vai virando uma nova rica e só compra supérfluos. Ela não manda pintar a casa, consertar a infiltração. Ela só pensa nas aparências”, explicou a cenógrafa Cris de Lamare.

Para a segunda temporada, gravada em locações importantes da época (1930), as imagens buscaram valorizar o que restava na cidade deste período, mostrando o que se preservou do passado: fachadas de prédios, calçamentos, praças, o Theatro Municipal, a Confeitaria Colombo, o Palácio Tiradentes e o Palácio do Catete. O Arsenal de Guerra da Marinha também foi utilizado como recurso de ambientação cênica, aplicado na trama ao centro da cidade. Além das locações externas, houve gravações internas em estúdio e em duas cidades cenográficas nos Estúdios da Globo, uma que reproduzia o bairro da Tijuca e, outra, a favela onde morava Domingos (Serjão Loroza).

“Na construção da favela, fizemos um intenso trabalho de reciclagem de madeira, utilizando materiais existentes de outras produções”, contou a cenógrafa Flavia Yared.
Danielle Oliveira, responsável pela produção de arte, complementou: “Como conceito geral, puxamos sempre para os tons mais terrosos e pasteis. Para dar a sensação de textura, utilizamos muitas camadas de cores e tramas. Ao mesmo tempo em que pesquisamos muito, Filhos da Pátria se trata de uma série de humor, então temos a liberdade de brincar um pouco.”

Na segunda temporada, para recriar o ambiente da repartição pública, no Catete, foram pesquisados escritórios deste mesmo período.
“Não há muitas fotografias do Catete nesta época. Buscamos, então, como eram os escritórios de advocacia, importação e exportação, construção civil e, a partir desses modelos, criamos a nossa visão de repartição pública da década”, detalhou Flavia Yared.

Foram centenas de publicações jornalísticas em cena. “Compramos revistas da época e fizemos um processo de escaneamento e de restauração da imagem. A partir daí, imprimimos novamente essas revistas para que ficassem com cara de novas e compusemos os cenários”, explicou Danielle Oliveira.
A cenografia da redação do fictício ‘O Jornal’ foi feita à base de muita pesquisa. “Vídeos do New York e imagens do Jornal do Brasil nos ajudaram a compor a redação, com máquinas de escrever e telefones da época, que compramos em antiquários e restauramos. Reproduzimos também recortes e as provas de jornais, que dão a vivência àquela redação”, disse Danielle.

Figurinos e caracterizações

A figurinista Paula Carneiro (da segunda temporada) contou sobre as roupas dos personagens: “Para o Geraldo (Alexandre Nero), desconstruímos todos os ternos tirando as ombreiras e lhe vestimos com números duas vezes maiores, dando ao personagem uma postura mais caída. Em Maria Teresa (Fernanda Torres), brincamos um pouco com as cores. Geraldinho (Johnny Massaro) veste basicamente camiseta, suspensório e calças compridas. Já Catarina (Lara Tremouroux) é quase uma contemporânea, com casacos compridos, bordados, texturas. Ela é uma personagem pra frente, uma explosão, quase um editorial de moda. Pacheco (Matheus Nachtergaele) lembra um inglês, sempre impecavelmente bem vestido, utilizando estampas xadrez, príncipe de gales e espinha de peixe. Os tecidos de suas roupas são nobres e colocamos um pouco mais de cor.”

“Optamos por uma caracterização nada caricata e tentamos trazer o máximo de veracidade. Temos muita referência nas pinturas de Debret, que descreveu o dia a dia desse povo”, explicou a caracterizadora Mary Help, responsável pela primeira temporada.

Já o caracterizador Rubens Libório, na segunda temporada, comentou sobre seu trabalho em alguns personagens: “No Geraldo, personagem do Nero, dividimos o cabelo ao meio e ele tem bigode. Como está sempre com medo de tudo, Geraldo transpira muito. Ficou um pouco Chaplin, bem engraçado. Já para o Pacheco (Matheus Nachtergaele), nossa inspiração veio do filme Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino”, detalhou.

Tema de abertura: QUANDO O MORCEGO DOAR SANGUE – Bezerra da Silva

Para tirar meu Brasil dessa baderna (2x)
Só quando o morcego doar sangue
E o saci cruzar as pernas (2x)

Toda nossa esperança é somente lembrança do passado
A alta cúpula vive contagiada pelo micróbio da corrupção
O povo nunca tem razão, estando bom ou ruim o clima
Somente quem está por cima é a tal dívida externa
E o malandro que faz aquele empréstimo
E leva os vinte por cento dela para tirar!

Já não há alegria de noite e de dia a tristeza não pára
A vida custando os olhos da cara
E não temos dinheiro para comprar
Quem governa o país é muito feliz, não se preocupa
Tem tudo de graça, não esquenta a cuca
E o custo de vida só sabe aumentar

Antigamente governavam decente, sem sacrilégio
Hoje são indecentes, cheios de privilégio
É só caô caô pra cima do povo
Promessa de um Brasil novo
E uma política moderna
Mas só quando o morcego doar sangue…